Ήταν το 1964, όταν ο δικαστής του Ανώτατου Δικαστηρίου Potter Stewart αποφάνθηκε κατά της απαγόρευσης της ταινίας “Οι εραστές” του Louis Malle, προσφέροντας τον απόλυτο ορισμό της πορνογραφίας: “Το καταλαβαίνω όταν το βλέπω”.
Η ερωτική τέχνη ανταποκρίνεται ακόμη πιο έντονα σε αυτό το επίπεδο υποκειμενικότητας και στον κινηματογράφο δοκιμάζει τα εξωτερικά όρια της ασάφειας, σε τέτοιο βαθμό που μπορεί να μην ξέρουμε καν πότε τη βλέπουμε.
Τόσες πολλές ιστορίες σεξουαλικών αφυπνίσεων ξεκινούν με ένα κοινό φιλί ή αγκαλιά, ένα παρατεταμένο βλέμμα ανάμεσα σε δύο χαρακτήρες που δεν προορίζονταν ποτέ να είναι μαζί, ένα στρίφωμα ή ένα ρούχο μερικά εκατοστά ψηλότερα ή κοντύτερα από ό,τι εντοπίζεται στην καθημερινή ζωή του θεατή, και ακόμη και μια τονισμένη λέξη ή φράση που υπονοεί ένα ανείπωτο, ακόμη και ακούσιο νόημα.
Bέβαια, μερικές φορές είναι αρκετά προφανές ώστε να το προσέξουν όλοι, όταν ένας ηθοποιός ή μια ηθοποιός τα ξεγυμνώνει όλα, παλεύει με έναν παρτενέρ στη σκηνή ή προσομοιώνει οικειότητα κάτω από ειδυλλιακό, πλούσιο φωτισμό.
Όλα αυτά σημαίνουν ότι η επιλογή των καλύτερων ερωτικών ταινιών μοιάζει λίγο με την αποκωδικοποίηση ενός τεστ και των ενδιαφερόντων ενός συγγραφέα. Oι ταινίες δεν καταγράφουν απλώς τις σεξουαλικές και ρομαντικές φαντασιώσεις, αλλά τις αποκαλύπτουν.
Πόσοι κινηματογραφόφιλοι παρακολούθησαν, ας πούμε, μια εφηβική κωμωδία όπου η πρώτη αγαπημένη τους πρωταγωνίστρια εμφανιζόταν με μαγιό, έβαζε κραγιόν ή εμφανιζόταν σε ένα παγοδρόμιο και έμοιαζε με την ενσάρκωση της έλξης;
Ή βρέθηκαν να φαντασιώνονται ένα γλείψιμο των χειλιών ή ένα άγγιγμα των δακτύλων μετά από μια σκηνή όπου δύο χαρακτήρες απλώς χτένιζαν ο ένας το σώμα του άλλου; Ο ερωτισμός είναι, και πάλι, βαθύτατα υποκειμενικός.
Κατά συνέπεια, ο παρακάτω κατάλογος συγκεντρώνει μερικές από τις στιγμές αναφοράς που αποτυπώθηκαν στον κινηματογράφο, αυτές που άγγιξαν θέματα που θεωρούνταν προηγουμένως ταμπού, ανέδειξαν έναν ηθοποιό ή μια ηθοποιό σε έναν ρόλο που εκπλήρωσε ή μεταμόρφωσε τις προσδοκίες του κοινού, ή απλώς αποτύπωσαν στιγμές ομορφιάς, πάθους ή σεξουαλικότητας με τρόπο προκλητικό, διεγερτικό ή υπερβατικό.
Ορισμένες είναι αστείες, κάποιες ίσως λίγο τρομακτικές. Άλλες σπαρμένες με ρίσκο, λύπη, μελαγχολία ή ασυγκράτητη ανθρωπιά, αλλά όλες τους είναι περισσότερο από λίγο καυτές.
Οι 20 καλύτερες ταινίες
1. Το τελευταίο τανγκό στο Παρίσι (1972)
Η ταινία “Ο Κονφορμίστας” του Μπερνάρντο Μπερτολούτσι απέτυχε να μπει σε αυτόν τον κατάλογο μόνο λόγω του κεντρικού της θέματος, δηλαδή ότι η ατομική επιθυμία παραμένει καταπιεσμένη, αγνοείται ή επισκιάζεται από την πολιτική υποχρέωση, αν όχι και από τη συναισθηματική και σωματική καταπίεση.
Δύο χρόνια αργότερα, όμως, ο σκηνοθέτης έβαλε έναν από τους πιο αναγνωρισμένους ηθοποιούς στον κόσμο για να απεικονίσει ένα αντίθετο σενάριο, έναν άνθρωπο που μαστίζεται τόσο πολύ από την τραγωδία που μπορεί να ξεφύγει μόνο στη σεξουαλική εξαχρείωση.
Η διαμάχη για τη σκηνή του “βουτύρου” και ο χαρακτηρισμός της εμπειρίας από την ηθοποιό Μαρία Σνάιντερ (για τη σεναριακή σκηνή προσομοίωσης του σεξ, είπε: “Ένιωσα λίγο βιασμένη”) θα χρωματίσει, και ίσως θα έπρεπε, απόλυτα το πώς βλέπει κανείς τις ερμηνείες και την ταινία στο σύνολό της.
Ως σκηνοθέτης που επανειλημμένα διερεύνησε τη σεξουαλικότητα ως (εναλλάξ) πρόσοψη και παράθυρο στη συναισθηματική ζωή των ατόμων, παραμένει ένα ουσιαστικό και σοβαρό έργο που έθεσε τον ερωτισμό στο επίκεντρο της mainstream αφήγησης.
2. Emmanuelle 2 (1975)
Η “Emmanuelle” του Just Jaeckin και οι δεκάδες συνονόματες αντιγραφές και μιμητές της (που αποβάλλουν τα γράμματα του ονόματός της σαν είδη ρουχισμού) δημιούργησαν μια παγκόσμια κληρονομιά της ερωτικής ταινίας της δεκαετίας του 1970, όπου πλούσιες νεαρές γυναίκες ταξίδευαν σε όλο τον κόσμο, κοιμόντουσαν με όμορφους, ανώνυμους συντρόφους και περιφρονούσαν τα ταμπού της λεγόμενης “αξιοπρεπούς” κοινωνίας.
Αλλά ακόμη κι αν το εξομολογητικό μυθιστόρημα στο οποίο βασίζεται αυτή η εμβληματική σειρά δεν γράφτηκε από την πραγματική Εμμανουέλα Αρσάν αλλά από τον σύζυγό της, το Emmanuelle 2 (με υπότιτλο “Οι χαρές μιας γυναίκας”) έδωσε στον πρωταγωνιστή εξουσία και ενδυνάμωση σε αντίθεση με σχεδόν όλες τις άλλες σειρές, συμπεριλαμβανομένης της αρχικής ταινίας.
Ο Francis Jacobetti, φωτογράφος του γαλλικού ερωτικού περιοδικού Lui, υπήρξε ουσιαστικά πρωτοπόρος στη σέξι soft-lit ματιά που έγινε συνώνυμη με τις γυμνές εικόνες της εποχής, και στην ταινία, κάνει την ηθοποιό Sylvia Kristel να φαίνεται πιο όμορφη από ποτέ, καθώς μπαινοβγαίνει στο κρεβάτι με άνδρες και γυναίκες, αυτή τη φορά παίρνοντας έναν προστατευόμενο σε ένα οδοιπορικό για τους ελευθεριάζοντες και όσους είναι αρκετά τυχεροί, ή ατρόμητοι, για να ικανοποιήσουν τις φαντασιώσεις τους, είτε σε ένα πόλο κλαμπ, είτε σε λουτρά, είτε κατά τη διάρκεια μιας συνεδρίας βελονισμού.
Αυτή η ταινία αξίζει να την παρακολουθήσετε όχι μόνο για την κινηματογράφηση και για την ονειρική μουσική του Pierre Bachelet, αλλά και για κάθε σκηνή σεξ που είναι απολύτως καυτή.
3. Αίμα και πάθος (1983)
Μόλις ένα χρόνο μετά την ανανέωση του Cat People του Jacques Tourneur από τον Paul Schrader σε μια σεξουαλική παραβολή για την εποχή μετά τη ντίσκο, ο Tony Scott έκανε το σκηνοθετικό του ντεμπούτο με αυτή τη σεξουαλικά φορτισμένη ιστορία του πιο ελκυστικού ζευγαριού βαμπίρ στην αιωνιότητα (David Bowie και Catherine Deneuve) που προσπαθεί να διευκολύνει την κληρονομιά και τη μακροζωία του σε μια εποχή επιστήμης και ευμάρειας.
Ο Σκοτ ανεβάζει το στυλ, καθώς απεικονίζει τη Μίριαμ (Deneuve) να βρίσκει παρηγοριά στην αγκαλιά της επιστήμονα Σάρα Ρόμπερτς (Susan Sarandon), ενώ ο Τζον (Bowie) αναζητά θεραπεία για την προϊούσα φθορά του.
Οι παραγωγοί επέλεξαν κάτι πιο ανοιχτό, αν και ανούσιο, για να αφήσουν χώρο για ένα πιθανό σίκουελ, αλλά η σεξουαλική ενέργεια μεταξύ της Ντενέβ και της Σάραντον είναι θετικά αναμφισβήτητη, αφήνοντας στο πέρασμά της ένα από τα μεγαλύτερα πολλά υποσχόμενα διλήμματα στην ιστορία του κινηματογράφου: αν ήσουν σκλαβωμένος στην αιωνιότητα και σε μια γυναίκα, τι από τα δύο θα διάλεγες;
4. 9 ½ εβδομάδες (1986)
Μεγάλο μέρος της φιλμογραφίας του Adrian Lyne αποτελείται από ερωτικά φορτισμένες ιστορίες, όχι όλες το ίδιο επιτυχημένες μεταξύ τους, αλλά οι περισσότερες από αυτές είναι ξεχωριστές και προσεγμένες με τον δικό τους τρόπο. (Η διασκευή του στη “Λολίτα”, για παράδειγμα, είναι, κατά τη γνώμη μου, μια ανώτερη διασκευή του βιβλίου του Ναμπόκοφ).
Οι 9 ½ εβδομάδες, η συνέχεια του Flashdance μοιάζει σχεδόν πεζή για τα σύγχρονα δεδομένα, αλλά τα παιχνίδια ρόλων των φύλων, το δημόσιο σεξ και η χρήση του φαγητού ως αφροδισιακού ήταν όλα σε μεγάλο βαθμό καινοτομίες, τουλάχιστον στον mainstream κινηματογράφο, όταν ο Lyne απεικόνιζε αυτές τις πράξεις με την Kim Basinger και τον Mickey Rourke.
Αυτό που είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο είναι το πώς η ταινία δεν αντιμετωπίζει τη σεξουαλική χημεία αυτών των χαρακτήρων και τη σχετική υγεία της σχέσης τους ως συνώνυμα, στο τέλος, δεν υποστηρίζει ότι η ενίοτε επικαλυπτόμενη δυσλειτουργία τους είναι ένδειξη συναισθηματικής δέσμευσης ή βαθύτερης αγάπης, αλλά μια προσωρινή μεταφορά και ενίσχυση της επιθυμίας που είναι πλούσια και ικανοποιητική, έστω και βραχυπρόθεσμα.
5. Βασικό ένστικτο (1992)
Πριν ο Paul Verhoeven εισβάλει στο Χόλιγουντ με το Robocop, έσπρωξε τα σεξουαλικά ταμπού στην πατρίδα του, την Ολλανδία, με τα Turkish Delight, Spetters και The Fourth Man.
Το “Βασικό Ένστικτο” έμοιαζε με μια πράξη πρόκλησης, δοκιμάζοντας τα όρια της αποδοχής του μελοδράματος από το κοινό, ακόμη και του camp (το οποίο προωθήθηκε περαιτέρω, με σχεδόν παρωδιακό αποτέλεσμα, με το Showgirls), καθώς ο ντετέκτιβ ανθρωποκτονιών Nick Curran του Michael Douglas παρασύρεται σε μια σεξουαλική σχέση με την ανεμπόδιστη συγγραφέα και ύποπτη για φόνο Catherine Tramell της Sharon Stone.
Οι κριτικοί είχαν δίκιο να επισημάνουν τον τρόπο με τον οποίο το σενάριο του Joe Eszterhas επαναλάμβανε τις απεικονίσεις των γκέι και αμφιφυλόφιλων χαρακτήρων ως επικίνδυνων ή ψυχικά ασταθών, αλλά αυτό που παραμένει μοναδικό, ελκυστικό και ακόμη και ενδυναμωτικό είναι ο τρόπος με τον οποίο η Tramell της Stone αδιαμαρτύρητα ενδίδει στη δική της σεξουαλικότητα, αντικειμενοποιεί τον άνδρα σύντροφό της και ασκεί τον έλεγχο τόσο εντός όσο και εκτός κρεβατοκάμαρας.
6. Ο εραστής (1992)
Διασκευάζοντας το ημι-αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα της Marguerite Duras, ο Jean-Jaques Annaud περιγράφει τη σχέση μεταξύ μιας έφηβης κοπέλας και ενός πλούσιου Κινέζου, η οποία εκτυλίσσεται και εξελίσσεται, καθώς οι δυο τους παλεύουν με τις επιθυμίες τους και αναμετρώνται με τη θέση και τις υποχρεώσεις τους.
Ως το Νεαρό Κορίτσι (το μοναδικό της όνομα στην ταινία), η Τζέιν Μαρτς φέρνει όχι μόνο τη χυμώδη σεξουαλικότητα στη σχέση τους, αλλά και έναν έξυπνο έλεγχο στις συναντήσεις τους, ακόμη και όταν παλεύει να αντισταθεί στα βαθύτερα συναισθήματα που αρχίζει να αναπτύσσει για τον όμορφο μεγαλύτερο άντρα που επισκέπτεται κάθε μέρα μετά το σχολείο.
Ως “Κινέζος”, ο Tony Leung Ka-fai είναι εξίσου όμορφος και ευλύγιστος με τη March, προσφέροντας ένα ελκυστικό πορτρέτο της ανδρικής σεξουαλικότητας (και του αισθησιασμού) που σπάνια απεικονιζόταν στην οθόνη.
Η απεριόριστη σεξουαλικότητα της March της χάρισε έναν πρωταγωνιστικό ρόλο απέναντι στον Bruce Willis στο ερωτικό θρίλερ Color of Night του σκηνοθέτη Richard Rush, αλλά ήταν λόγω της φωτεινής ομορφιάς της σε αυτή τη γλυκόπικρη ιστορία αγάπης, όχι απλά επειδή έβγαλε τα ρούχα της, που καθήλωσε το κοινό.
7. Μαθήματα Πιάνου (1993)
Η Τζέιν Κάμπιον έγραψε και σκηνοθέτησε αυτή την εξαιρετική ταινία για μια μουγκή Σκωτσέζα, την Άντα (Χόλι Χάντερ), η οποία πωλείται για να παντρευτεί έναν Νεοζηλανδό συνοριοφύλακα (Σαμ Νιλ), αλλά ερωτεύεται έναν δασοφύλακα, τον Μπέινς (Χάρβεϊ Κάιτελ), που προσλαμβάνεται για να παρέχει ημερομίσθια εργασία.
Αυτό που ξεκινά ως μια ιστορία δουλείας για αυτή τη γυναίκα γίνεται ένα ταξίδι ενδυνάμωσης, καθώς ο Baines παζαρεύει με την Ada, αρχικά για το πιάνο της και αργότερα για τη σωματική στοργή που εξελίσσεται σε μια βαθύτερη και πιο βαθιά αγάπη.
Ο Χάντερ δίνει στην Άντα μια απελπισμένη εξουσία που γίνεται όλο και πιο αξιοπρεπής καθώς αρχίζει να αναγνωρίζει τη δική της αυτονομία και τελικά τον έλεγχο αυτών των δύο ανδρών που την έχουν μπερδέψει και εκφοβίσει.
Τοποθετημένη σε μια εποχή και έναν τόπο όπου οι ρόλοι των φύλων επιβάλλονταν αυστηρά, η Κάμπιον δημιουργεί ένα ερωτικό φεμινιστικό αριστούργημα που καταφέρνει να είναι ταυτόχρονα σέξι και ουσιαστικό.
8. Crash (1996)
Το μόνο μόνιμο μειονέκτημα της διασκευής του David Cronenberg αυτού του μυθιστορήματος του J.G. Ballard είναι ότι μοιράζεται τον ίδιο τίτλο με ένα βραβευμένο με Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας που δυστυχώς κέρδισε περισσότερη προσοχή με πολύ λιγότερα να λέει για τους ανθρώπους.
Η εξαιρετική δεξιότητα του Cronenberg με το έργο του Ballard δεν είναι απαραίτητα το να κάνει το φετίχ των χαρακτήρων για το θάνατο, και ειδικότερα το σεξ που συνδέεται με τα τροχαία δυστυχήματα, κάτι που θα μοιραζόμαστε ή ακόμα και θα έπρεπε να μοιραζόμαστε.
Αντίθετα, είναι ότι επικοινωνεί γιατί τους κινητοποιεί και τους χειραγωγεί, και ενθαρρύνει το κοινό να κοιτάξει μέσα του τις ιδιόμορφες ορέξεις που τους οδηγούν.
Το γεγονός ότι διαθέτει επίσης ένα απίστευτα ελκυστικό καστ, μεταξύ των οποίων ο James Spader, η Deborah Kara Unger και η Holly Hunter, σε διάφορα στάδια χωρίς ρούχα, απλώς παγιώνει τις παράλληλες γραμμές σχηματισμού και ομορφιάς μεταξύ ενός γυαλιστερού πλαισίου οχήματος και των ανθρώπινων σωμάτων που αναζητούν ικανοποίηση μέσα, πάνω και γύρω από αυτό.
9. Το σεξ και η Λουσία (2001)
Ο σεναριογράφος και σκηνοθέτης Julio Medem δημιούργησε αυτή την ιστορία για το παρελθόν και το παρόν, το σεξ και την αγάπη, τη σαφήνεια και τη σύγχυση μεταξύ της Lucia (Paz Vega), του φίλου της Lorenzo (Tristan Ulloa) και των γεγονότων, πολλά από τα οποία σχετίζονται με τη σεξουαλική ζωή ή το σεξ, που καθορίζουν τη σχέση τους.
Η Lucia της Vega αναλαμβάνει την ευθύνη στη σχέση τους, αλλά υπάρχει πραγματική αμοιβαιότητα καθώς δίνουν ο ένας στον άλλον ευχαρίστηση, ανακαλύπτοντας ο ένας το σώμα του άλλου και δημιουργώντας στιγμές καθοριστικές και για τη συναισθηματική τους ζωή.
Καθώς εξερευνά τη σεξουαλική, συναισθηματική και δημιουργική ζωή τους, η ταινία της Medem αναδεικνύει τις πολλές απροσδόκητες και συνάμα άρρηκτες συνδέσεις μεταξύ του σεξ και των εμπειριών που συμβαίνουν εκτός οικειότητας, τροφοδοτώντας την ανάπτυξη και την αλλαγή.
10. Θέλω και τη μαμά σου (2001)
Προτού γίνει ένας οσκαρικός πρωτοπόρος, ο Αλφόνσο Κουαρόν σκηνοθέτησε και συνέγραψε αυτό το οικείο δράμα για δύο έφηβους κολλητούς φίλους (Ντιέγκο Λούνα και Γκαέλ Γκαρσία Μπερνάλ) που ξεκινούν ένα αποκαλυπτικό ταξίδι αυτογνωσίας με μια μεγαλύτερη Ισπανίδα (Μαριμπέλ Βέρντου) το καλοκαίρι πριν από το κολέγιο.
Γεμάτο με πολύ σεξ, και σεξουαλικές κουβέντες, η υπόθεση παραπέμπει σε μια καταχώρηση στο φόρουμ του Penthouse που ζωντανεύει, ή σε ένα χρονικό εφηβικών χαβαλέδων.
Αντ’ αυτού, όμως, ο Cuaron εξετάζει βαθιά τη ζωή των νεαρών αγοριών, την κοινωνική τους θέση, τις πολιτισμικές τους συγκρούσεις, τα δικαιώματα και τις ανησυχίες τους, καθώς αποκαλύπτονται από τις ευκαιρίες που ξεδιπλώνονται μπροστά τους με αυτή τη μεγαλύτερη γυναίκα που αρχικά φαίνεται συγκρατημένη, αλλά αποδεικνύεται πιο ειλικρινής και ώριμη από οποιονδήποτε από τους δύο, με τρόπο που αποδεικνύεται πρόστυχος, τρυφερός και διαφωτιστικός για τους ίδιους και για το κοινό.
11. Η Γραμματέας (2002)
Ο τρόπος γραφής της Mary Gaitskill είναι γεμάτη από σεξουαλικές συναντήσεις που συνδυάζουν το βέβηλο και το οικείο, το σκληρό και το τρυφερό, το σύνθετο και το καθαρό βλέμμα.
Η μεταφορά του βιβλίου της από τον Steven Shainberg για τη σχέση BDSM μεταξύ ενός δικηγόρου (James Spader) και της γραμματέας του (Maggie Gyllenhaal) συμπυκνώνει όλες αυτές τις παρορμήσεις, καθώς υποστηρίζει ότι οι σχέσεις με έντονες και εμφατικές δυναμικές εξουσίας μπορούν να είναι εξίσου υγιείς και αγαπημένες με τις παραδοσιακές ή συμβατικές.
Ο Σάινμπεργκ, όπως ο Κρόνενμπεργκ με τα αυτοκίνητα στο Crash, εντοπίζει τι είναι αυτό που αρχικά ενθουσιάζει τον Λι της Γκίλενχαλ σε αυτή τη σχέση, αλλά αργότερα εξετάζει τι επιδιορθώνει μέσα σε ένα άτομο που αυτοτραυματίζεται, μια ασφαλή και προστατευτική άσκηση ελέγχου.
Ταυτόχρονα, αναδεικνύει την ιδέα ότι το “φυσιολογικό” μεταξύ δύο συναινούντων ενηλίκων μπορεί να είναι πολύ διαφορετικό, καθώς είναι λειτουργικό, φροντιστικό, ενώ παράλληλα προσφέρει και λίγη διαστροφή για να κρατήσει τα πράγματα απρόβλεπτα
12. Άπιστη (2002)
Αν ο Adrian Lyne επιδόθηκε στο μελόδραμα, καθιερώνοντας μάλιστα μια οπτική γλώσσα που θα ακολουθούσαν οι μιμητές του για την απεικόνιση “ερωτικών” πράξεων στην οθόνη, με αυτό το δράμα για μια γυναίκα που αρχίζει μια εξωσυζυγική σχέση που μεταμορφώνει την προηγουμένως ευτυχισμένη σχέση της με τον σύζυγό της, ισοπέδωσε τη δική του οπτική γλώσσα (και πολλούς από τους ηθικούς και συναισθηματικούς άξονες των προηγούμενων ταινιών του).
Αυτό που θίγει η ταινία σχετικά με τις σχέσεις που πολλές άλλες δεν θίγουν είναι το γεγονός ότι η Κόνι (Νταϊάν Λέιν) και ο Έντουαρντ (Ρίτσαρντ Γκιρ) δεν έχουν προβλήματα πριν ενδώσει στη γοητεία του Πολ (Ολιβιέ Μαρτίνεζ), ότι η περιέργεια, και η καινοτομία, μπορεί να είναι εξίσου ισχυροί πόλοι έλξης με τα ανεπίλυτα ή βαθιά ριζωμένα προβλήματα.
Η Λέιν κέρδισε υποψηφιότητες για Χρυσή Σφαίρα και Όσκαρ για την ερμηνεία της, η οποία απαιτούσε από την ηθοποιό να εκτελέσει ερωτικές σκηνές με τον Μαρτίνεζ, αλλά κυρίως να απεικονίσει το άβολο, μεθυστικό μείγμα αντιδράσεων που υφίσταται η Κόνι μετά την προδοσία του συζύγου της, φόβος, ενθουσιασμός, ικανοποίηση, ακόμη και όταν ο δεσμός της προκαλεί χάος και τελικά περισσότερο παλιομοδίτικο μελόδραμα του Λάιν, καθώς προσπαθεί να απεγκλωβιστεί.
13. Οι ονειροπόλοι (2003)
Δεκαετίες μετά “το τελευταίο τανγκό στο Παρίσι”, ο Μπερνάρντο Μπερτολούτσι διασκεύασε “το πνεύμα, αλλά όχι το γράμμα” του μυθιστορήματος του Γκίλμπερτ Αντέρ για τρεις νεαρούς φοιτητές που ξεκινούν μια σεξουαλική και προσωπική οδύσσεια στο Παρίσι του 1968.
Με πρωταγωνιστές τον Μάικλ Πιτ, τον Λουί Γκαρέλ και την πρωτοεμφανιζόμενη τότε Εύα Γκριν, το μυθιστόρημα του Αντέρ εξισορροπεί τις ερωτικές αδιακρισίες της τριάδας με τις εξελισσόμενες καλλιτεχνικές επιρροές και τις εκκολαπτόμενες πολιτικές πεποιθήσεις τους, καθώς ο Μπερτολούτσι δημιουργεί ένα σχεδόν πρωτότυπο πορτρέτο της νεανικής ενηλικίωσης, αν δηλαδή τρεις εντυπωσιακά πανέμορφοι άνθρωποι με περισσότερα μέσα από τις αναστολές επέλεγαν να ξεπεράσουν τα όρια της σοφίας και της εμπειρίας τους.
Καταγράφοντας έξυπνα τις παρορμήσεις και τους συναισθηματικούς δεσμούς που υπονομεύουν την καθαρή λίμπιντο, οι “Ονειροπόλοι” επαναλαμβάνουν την αλήθεια ότι η νεότητα συχνά χάνεται στους νέους, ακόμη και όταν επισημαίνει πόσο διασκεδαστικό και διεγερτικό μπορεί να είναι για τους θεατές να παρακολουθούν αυτή την ανακάλυψη να ξεδιπλώνεται.
14. Shortbus (2006)
Πέντε χρόνια μετά το “Hedwig and the Angry Inch”, ο Τζον Κάμερον Μίτσελ επέστρεψε με αυτή την οδύσσεια του πανσεξουαλικού συνόλου που δημιούργησε για να “χρησιμοποιήσει το σεξ με νέους κινηματογραφικούς τρόπους, επειδή είναι πολύ ενδιαφέρον για να το αφήσουμε στο πορνό”.
Σε αντίθεση με τόσες άλλες συμμετοχές σε αυτή τη λίστα, ο Mitchell αναγνωρίζει τα περίπλοκα συναισθήματα του σεξ, αλλά θυμάται πάντα τη διασκέδαση και χρησιμοποιεί τις συναντήσεις του για να αποκαλύψει πληροφορίες για τους χαρακτήρες του και όχι το αντίθετο.
Το γεγονός ότι οι χαρακτήρες είναι συγχρόνως μπερδεμένοι και φτιαγμένοι γίνεται ένα μεγάλο πλεονέκτημα, καθώς παίρνουν ρίσκα και εξερευνούν στοιχεία της σεξουαλικότητάς τους που το κοινό βλέπει πραγματικά στην οθόνη, αν είναι φανταστικά, τουλάχιστον ρητά ειλικρινή.
Και το ευρύ φάσμα διαφορετικών σεξουαλικών πράξεων, από την αυτοπεολειχία μέχρι την κυριαρχία και το ομαδικό σεξ, προσφέρει μια απαράμιλλη ποικιλία επιλογών και τρόπων ζωής για να εξερευνήσει και να ανακαλύψει το κοινό.
15. Προσοχή: Πόθος (2007)
Ο Ang Lee είχε ήδη παλέψει με τη σεξουαλική λαχτάρα που συγκαλύπτει βαθύτερη συναισθηματική ειλικρίνεια και ταυτότητα το 2004 με το “Brokeback Mountain” όταν αποφάσισε να γυρίσει αυτή την ταινία NC-17 για μια φοιτήτρια ονόματι Chia Chi (Tang Wei) κατά τη διάρκεια του Δεύτερου Σινοϊαπωνικού Πολέμου, η οποία δέχεται να αποπλανήσει τον κ. Yee (Tony Leung Chiu-Wai), έναν ειδικό πράκτορα του οποίου η δολοφονία θα ωφελήσει τους Κινέζους.
Εκεί που στο “Brokeback” οι χαρακτήρες αντιστέκονταν και υπέκυπταν φοβισμένοι στα συναισθήματα που αρνούνταν να αναγνωρίσουν, το τέχνασμα της Chia Chi γίνεται η απόλυτη παράσταση για μια γυναίκα που θέλει να γίνει ηθοποιός, στην προκειμένη περίπτωση, μια ερωμένη που μπορεί να ικανοποιήσει τις σεξουαλικές και συναισθηματικές του ανάγκες.
Οι περίπλοκοι πολιτικοί ελιγμοί της ταινίας συμπλέκονται με τους σεξουαλικούς ελιγμούς των χαρακτήρων, και ο Λι σκηνοθετεί τις σκηνές του σεξ με μια συναρπαστική θεατρικότητα που υπογραμμίζει τον τρόπο με τον οποίο αυτά τα άτομα παίζουν ρόλους, εκπληρώνουν ευθύνες και παλεύουν να διατηρήσουν την ταυτότητά τους, καθώς η εγγύτητα του σεξ αμφισβητεί την αντικειμενικότητά τους.
16. Είμαι ο έρωτας (2009)
Η ρομαντική ζωή της Tilda Swinton, η οποία φέρεται να περιλαμβάνει έναν μακροχρόνιο σύντροφο καθώς και έναν εραστή που βρίσκεται σε μια καμπίνα ακριβώς έξω από το σπίτι της, μοιάζει σαν να θα μπορούσε να αποτελέσει το δικό της ερωτικό δράμα.
Σίγουρα, η φιλμογραφία της είναι γεμάτη από έργα όπου εξερευνά το φύλο και τη σεξουαλικότητα με μοναδικούς, δυνατούς τρόπους. Το “Είμαι ο έρωτας” του Luca Guadagnino μοιάζει από πολλές απόψεις τόσο με ερωτική επιστολή προς την Ιταλία όσο και προς τη Swinton, αλλά ως μητρική φιγούρα μιας ισχυρής οικογένειας, μεταφέρει την ακαταμάχητη πολυπλοκότητα μιας γυναίκας που πλήττεται από την επιθυμία για έναν πολύ νεότερο άνδρα, παρά το γάμο της, και τις ευρύτερες δεσμεύσεις της προς την οικογένεια και την κληρονομιά, με έναν τρόπο που είναι τόσο βασανιστικός όσο και τραγικός.
Ο Guadagnino αντιμετωπίζει το δίλημμά της με το ίδιο είδος τρυφερότητας και σεξουαλικότητας, που χρησιμοποιεί αργότερα στο “Call Me By Your Name”, καθώς όχι μόνο την απεικονίζει να υποκύπτει σε αυτή την επιθυμία τη στιγμή, αλλά αποκαλύπτει όλο το φάσμα του νοήματός της, καθώς διεκδικεί την ταυτότητά της και το μέλλον της στο εκρηκτικό της απόηχο.
17. Σαββατοκύριακο (2011)
Σε σενάριο και σκηνοθεσία του Andrew Haigh, το “Weekend” αποτυπώνει όχι μόνο τη συγκίνηση ενός σύντομου ραντεβού, αλλά και την οικειότητα που μπορεί να αναπτυχθεί μεταξύ δύο ανθρώπων ακόμη και όταν δεν την επιδιώκουν.
Όταν ο Ράσελ και ο Γκλεν τα φτιάχνουν μετά τη συνάντησή τους σε ένα γκέι κλαμπ, οι δύο άνδρες εγκαθίστανται σε έναν απρόβλεπτο, αποκαλυπτικό ρυθμό σωματικής και συναισθηματικής αλληλεπίδρασης, καθώς οι προθέσεις, τα πιστεύω και οι αξίες τους δοκιμάζονται από την εγγύτητα που νιώθουν.
Όπως είναι αναμενόμενο από τον μετέπειτα showrunner του Looking, η Haigh αντιμετωπίζει μια σειρά από περίπλοκα κοινωνιολογικά θέματα εν μέσω της πλοήγησης του ενός στον άλλο και αυτού που σκοπεύουν να είναι ένας περιορισμένος χρόνος μαζί.
Το γεγονός. όμως, ότι η ταινία δεν τσιγκουνεύεται ούτε το σεξ ούτε το νόημα που αναπτύσσεται μέσα από μια σχέση που ο καθένας αρχικά κρατά σε απόσταση αναπνοής, υπογραμμίζει μόνο την πληρότητα και το νόημα που μπορεί να προκύψει από μια σεξουαλική συνάντηση.
18. Η Ζωή της Αντέλ (2014)
Με τον σκηνοθέτη Abdellatif Kechiche στο τιμόνι, εύλογα ερωτήματα παραμένουν σχετικά με το κατά πόσο αυτό το έργο εξερευνά πραγματικά μια σχέση γυναικών από τη γυναικεία οπτική γωνία και κατά πόσο ενδίδει στο ανδρικό βλέμμα (καθώς και για το πού πρέπει να τραβηχτεί η γραμμή μεταξύ της καλλιέργειας αυθεντικών ερμηνειών και της κακής μεταχείρισης των ηθοποιών και του πληρώματος).
Αλλά αφού το Φεστιβάλ Καννών απένειμε τις κορυφαίες διακρίσεις του όχι μόνο στον Kechiche αλλά και στις ηθοποιούς Lea Seydoux και Adele Exarchopoulous, η κληρονομιά της ταινίας τιμά σταθερά τη δουλειά τους όσο ή περισσότερο από τη δική του, καθώς δύο νεαρές γυναίκες πέφτουν σε μια σχέση που μεταμορφώνει η μία την άλλη και τις ποιμαίνει μέσα από σημαντικές ανακαλύψεις στη ζωή τους.
Οι οικείες σκηνές αποπνέουν ωμή σεξουαλικότητα, αλλά και αναμφισβήτητη οικειότητα, καθώς αυτό που συμβαίνει ανάμεσα στις δυο τους δεν είναι μόνο η σωματική έλξη, αλλά οι βαθιά υποβλητικοί ρυθμοί του έρωτα, με την άμπωτη και τη ροή, με τις ιδιαιτερότητες των ατόμων που εξερευνούν και μαθαίνουν ο ένας για τον άλλον, αλλά και για τον εαυτό τους.
19. Η υπηρέτρια (2016)
Ο Παρκ Τσαν-γουκ είχε ήδη γυρίσει το Thirst, το Stoker και το εξαιρετικά αποτυχημένο Oldboy, προτού ασχοληθεί με το καλόπιστο ερωτικό θρίλερ “Η υπηρέτρια” για να εξυψώσει και να συγκεντρώσει τις παρορμήσεις με τις οποίες φλέρταρε και τις περιέπλεξε σε αυτές τις άλλες ταινίες.
Σε αυτό τον οδοστρωτήρα σεξουαλικής εμμονής, χειραγώγησης και προδοσίας, η Lady/ Izumi Hideko (Kim Min-hee) υποκύπτει στις προτάσεις της υπηρέτριάς της Nam Sook-hee (Kim Tae-ri), και οι δύο τους πρέπει να παρακάμψουν την ελεγκτική επιρροή του άνδρα που πιστεύουν ότι υπαγορεύει τις τύχες τους.
Ο Park-chan Wook χειραγωγεί ομοίως το κοινό δίνοντάς του ακολουθίες έλξης και ολοκλήρωσης μεταξύ των γυναικών, ρυθμούς μελοδράματος, που αργότερα αποκαλύπτει ότι είναι πιο ουσιαστικές ανακαλύψεις όχι μόνο επιθυμίας, αλλά γνήσιας αγάπης.
Όπως οι καλύτερες ερωτικές ιστορίες, η “Υπηρέτρια” αποτυπώνει τόσο τις ακαταμάχητες ορμές και τις ενέργειες που μοιράζονται οι σύντροφοι όσο και τις συνδέσεις που επιτρέπουν στις σχέσεις να αντέχουν και να ευδοκιμούν ανάμεσα στις σεξουαλικές συναντήσεις.
20. Να με φωνάζεις με τ’ όνομά σου (2018)
Οι ιστορίες ενηλικίωσης προσφέρουν οικείες, ακόμη και διαχρονικές ευκαιρίες για διάφορα είδη προσωπικής ανακάλυψης, καθώς και εισόδους για τους κινηματογραφιστές να τις εξερευνήσουν κινηματογραφικά.
Η διασκευή του Luca Guadagnino του ομώνυμου μυθιστορήματος του Andre Aciman (το σενάριο υπογράφει ο James Ivory, εξαιρετικά ικανός στο να αποτυπώνει τη λαχτάρα) βουτάει τόσο βαθιά στις συναισθηματικές προεκτάσεις της σεξουαλικής ανακάλυψης ενός νεαρού εφήβου όσο και στις σωματικές, επικοινωνώντας τόσο τη θέρμη της περιπέτειας του Elio (Timothee Chalamet) με τον Oliver (Armie Hammer) όσο και την ουσία που τους συνδέει πριν και μετά.
Η αγάπη της ταινίας για αυτά τα δύο όμορφα και διαφορετικά σώματα επιτρέπει στις σεξουαλικές τους συναντήσεις να είναι αποκαλυπτικές, καυτές και τρυφερές ταυτόχρονα, αφήνοντας το κοινό εξίσου συγκλονισμένο, συντετριμμένο και ευγνώμων όπως ο Elio μετά το τέλος του κοινού τους χρόνου.
